http://studioglithero.com/

Blueware, lavori in ceramica con cianotipi

12^th-17^th May 2010

34-35 New Bond Street

London W1A 2 AA

At Sotheby’s London, studio Formafantasma will present an extract of the recent exhibition at Spazio Rossana Orlandi during the Milano Salone 2010.

The exhibition curated by Ilse Crawford,Anne Mieke Eggenkamp and Janice Blackburn,  will also feature selected work from Design Academy Eindhoven, Kiki Van Eijk and Joost van Bleiswijk.

openinghours

wednesday 12th May = 18.30 – 20.30 official opening

thurday & friday 13th / 14th May = 09.00 – 16.30

saturday & sunday 15th / 16th May = 12.00 – 17.00

monday17th May = 09.00 – 16.30

Developing further the material and the concept of the previous project “baked”, inspired by the folk event of the “cene di San Giuseppe” in Sicily, “Autarky” is an installation that proposes an autonomous way of producing goods and outlines a hypothetical scenario where a community is embracing a serene and self inflicted embargo where nature is personally cultivated, harvested and processed, to feed and make tools to serve human necessities.

“Autarky” pays homage to the uncomplicated, the simple and the everyday.

http://www.sightunseen.com/libby-sellers-design-gallerist/

Libby Sellers seleziona Ten Small Atlases per “8 Things” su Sight Unseen

Photo by: Davide Farabegoli

The most fascinating moment in the transformation of glass – that is like water when it becomes fluid, vivid and takes form in a quick change – is when the material searches it’s balance facing the force of gravity. With the prototype series of glass water carafes, the designer tries to freeze this instant in a shape that is natural, almost liquid. Once the carafe is filled up with water, it can be confused with its container in a play on reflections that makes it hard to distinguish the edge between shape and content.

FormaFantasma / Moulding Tradition, 2009

A collection of ceramic artefacts inspired by the clandestine immigration in Sicily that today ‘replaced’ the Moorish one of the IX century when, due to this invasion, the tradition of majolica started in Italy and later in other European countries.

Moulding Tradition underlines the existing link between historical events and local culture and their translation into cultural artefacts. It aims to be ‘a statement on the ephemeral concept of tradition and shows the contradictions of a decadent culture’.

Julia Lohmann / Settlements, 2009

The series of objects on show are part of a project developed in collaboration with marine biologists from Aberystwyth University in Wales and is part of Julia Lohmann’s ongoing investigation into man and marine life. These objects are made from a range of materials, from plastic to porcelain and black clay to bronze, parts of which are submerged in seawater tanks to allow Bryozoa to settle on and co-design their surfaces. The resulting objects provide a glimpse of how nature converts manmade objects into new habitats and vessels, that are spreading organisms across the globe at unprecedented speed and scale.

Philippe Malouin / Gridlock, 2010

Gridlock was inspired by architectural cross bracing, a system used to reinforce structures. However, this collection transposes the grid system to fit within the domestic scale. The structure itself both encases and showcases elemental materials trapped within. A bare light bulb, caged within its respective void, reveals a lamp for instance. The grid, a tool heavily used in graphic design, is also used to compose the elements in an orderly manner. The play between the functional elements and the voids create three dimensional graphic compositions that cater to everyday use.

Peter Marigold / Redivider (Palindrome Series), 2010

The Palindrome Series is a collection of furniture inspired by the concept of symmetry with each piece comprising of half mould and half cast. The Douglas wooden boards are assembled as a mould and then the composite casting material of chalk reinforced with glass fibre is layered inside. The wooden mould is then opened, turned inside out, laid side by side and fixed to the hardened cast creating furniture that have a mirrored half with the mirrored shape, texture and detail and with a Palindrome name cut into the wooden mould which results on the cast side in raised writing.

Jo Meesters / Die Ordnung (Pulp), 2007-2010

Pulp is a collection of vessels made out of paper pulp using discarded vessels as a positive mould. Using newspaper, glue and water, a mixture is made to be applied on the outer surface of the mould. After repeating the same process, the dried copy of the vessel is removed by cutting it into two pieces, gluing it together again and applying the last layers of the Pulp vessel. The vessel is treated with an inner epoxy resin coating to make it stronger and water resistant.

Liliana Ovalle / Mugrosita, 2009

This project is a continuation of the Mugroso Series, based on photographic research which explored the hectic historical centre of Mexico City, portraying scenarios of improvisation and low resources where people find the way of putting bits and pieces together in order to compose functional everyday objects. The project explores the aesthetics and logic of this ‘system’ created by the locals who assemble objects using everyday waste and various pieces of material. The basic structure and the different elements of the armchair Mugrosita are tied together with rope knotted on a metallic grid to the back of the seat.

Pieke Bergmans / Water, 2010

Il momento più affascinante della trasformazione del vetro – che come l’acqua quando viene lavorato è fluido, vivido e dalla forma in rapida trasformazione – è quando la materia ricerca il suo equilibrio confrontandosi con la forza di gravità. Con la serie di prototipi di caraffe in vetro, la designer cerca di bloccare proprio questo istante in una forma che risulti essere molto ‘naturale’, quasi liquida. L’acqua nelle caraffe una volta riempite si confonde con il contenitore in un gioco di riflessi che rende labile il confine tra forma e contenuto.

FormaFantasma / Moulding Tradition, 2009

Una collezione di oggetti che si ispira al tema dell’immigrazione clandestina che oggi si ‘sostituisce’ in Sicilia a quella moresca del IX secolo, sottolineando i legami esistenti tra il formarsi di una cultura locale basata su eventi di carattere storico e la traduzione di questa cultura in oggetti d’uso. Il progetto mette in discussione il concetto di tradizione inteso come attitudine auto-referenziale e immutabile nel tempo, evidenziando le contraddizioni di una cultura decadente.

Julia Lohmann / Settlements, 2009

La serie di oggetti esposti fa parte di un progetto sviluppato in collaborazione con alcuni biologi marini della Aberystwyth University nel Galles ed è parte del percorso d’indagine di Julia Lohmann sui reciproci rapporti tra mondo marino e quello umano. Gli oggetti sono relitti ibridi fatti di materiali diversi come plastica, porcellana, argilla nera, bronzo, che vengono immersi in vasche di acqua salina e colonizzati da protozoi detti Briozoi, che ne ‘co-disegnano’ le superfici.

Il risultati mostrano come la natura stia riconvertendo, attraverso l’intervento di microrganismi, l’enorme quantità di oggetti artificiali che invadono gli oceani

Philippe Malouin / Gridlock, 2010

Con Gridlock, una collezione di oggetti ispirata al cross bracing architettonico, sistema di supporto ad intersezione, la struttura reticolare viene traslata e adattata a una dimensione domestica. La struttura stessa riveste e allo stesso tempo esibisce gli elementi materiali che vi sono intrappolati. Una lampadina spoglia, incastonata all’interno del vuoto che la circonda, si traduce così in lampada. La griglia, strumento molto usato in grafica, è anche un mezzo utile per una composizione ordinata delle parti. Questa sinergia tra elementi funzionali e relativi spazi circostanti crea dunque una composizione grafica tridimensionale fruibile nel quotidiano.

Peter Marigold / Redivider (Palindrome Series), 2010

Palindrome è una serie di mobili e sedute ispirati al concetto di simmetria in base al quale ogni oggetto è per metà uno stampo e per metà un calco. Le assi in legno Douglas vengono assemblate in modo da formare una matrice al cui interno viene steso a strati il composto di gesso rinforzato con fibra di vetro. Lo stampo in legno viene aperto, rovesciato, affiancato e fissato al calco indurito andando così a creare degli arredi che per forma, texture e dettagli hanno una metà ‘specchiata’ nell’altra con in rilievo il nome palindromo inciso sullo stampo in legno.

Jo Meesters / Die Ordnung (Pulp), 2007-2010

Pulp è una serie di recipienti interamente fabbricati con polpa di carta, che utilizza come matrice del vasellame di scarto. La collezione è nata dalla ricerca di materiali alternativi fabbricati con carta da macero. La combinazione della polpa di carta con altri elementi – come resina epossidica e agenti collanti – ha dato vita a un nuovo materiale dotato di caratteristiche proprie, con il quale creare una serie di recipienti di carta in grado di contenere l’acqua.

Liliana Ovalle / Mugrosita, 2009

La seduta fa parte della Mugroso Series, una collezione che ispirata da una ricerca fotografica realizzata nel frenetico centro storico di Città del Messico, luogo in cui si manifestano capacità di improvvisazione con risorse minime. Il progetto esplora l’estetica e la logica alla base del ‘sistema’ ideato dagli abitanti locali, che assemblano oggetti d’uso quotidiano con scarti e frammenti di vari materiali. I diversi elementi componenti la seduta Mugrosita sono legati insieme con corde annodate alla griglia metallica dello schienale.

Ten Processes Behind Ten Objects

Pieke Bergmans, Formafantasma, Julia Lohmann, Philippe Malouin, Peter Marigold, Jo Meesters, Liliana Ovalle, Raw-Edges Design Studio, Studio Glithero, Anke Weiss

curated by Barbara Brondi & Marco Rainò

FUORISALONE 2010

ZONA VENTURA LAMBRATE | VIA VENTURA 6 | MILAN

14 – 24 APRIL 2010

Opening & press: Wednesday 14 April, 10:00 – 23:00
Thursday 15 April – Saturday 17 April:  10:00 – 20:00
Sunday 18 April:  10:00 – 17:00

Thuesday April 20^th to Saturday 24^th, 14:00 – 19:00

The IN Residence / Design Dialogues project presents in Milano, during the Salone Internazionale del Mobile, the exhibition TEN SMALL ATLASES / Ten processes Behind Ten Objects, curated by Barbara Brondi e Marco Rainò.

TEN SMALL ATLASES is an exhibition that shows the experience of the IN Residence project, a thematic workshop that involves young international designers of recognised talent and even younger students, held in Torino every year since 2008 in the Residence Du Parc.

The exhibition focus is the design process, the way things come to be made.

Ten designers will show their visual vocabularies, creative strategies and dictionary of allusions based on which are conceived their displayed works.

Each designer is given a space to display the work and a collection of other objects, writings, drawings, images that influenced, inspired, compelled and encouraged the designer in creating the work. Ten dedicated small areas will collect thoughts that will show the creative process and tell the story about the conceiving of each designer’s work and therefore will appear like ‘ten small atlases’.

Part of the exhibition area is dedicated to show the book IN Residence Diary #1 titled “Nature Through Artifice” (Corraini Edizioni) that describes the workshop held in Torino at the Du Parc Residence, in 2008 between students and the designers Pieke Bergmans, Tomas Gabzdil Libertiny, Julia Lohmann, Liliana Ovalle, Raw-Edges Design Studio.

During the exhibition will be presented the preview of the book IN Residence Diary #2 titled “Matter Matters” (Corraini Edizioni), including critical texts, interviews, pictures taken at the workshop in Torino in November 2009 between students and the designers FormaFantasma, Philippe Malouin, Peter Marigold, Jo Meesters, Studio Glithero e Anke Weiss. Enclosed DVD with the documentary “4320’ a collection of videos” directed by Nicolò Dragoni which tells the story of the four days’ workshop, with original music written and directed by Max Casacci.

INR project featured on:

http://www.abitare.it/events/ten-small-atlases/

http://atcasa.corriere.it/Tendenze/Se-ne-parla/2010/03/12/residenza-designer-torino.shtml

TEN SMALL ATLASES

Ten Processes Behind Ten Objects

Pieke Bergmans, Formafantasma, Julia Lohmann, Philippe Malouin, Peter Marigold, Jo Meesters, Liliana Ovalle, Raw-Edges Design Studio, Studio Glithero, Anke Weiss

a cura di Barbara Brondi & Marco Rainò

FUORISALONE 2010

ZONA VENTURA LAMBRATE | VIA VENTURA 6 | MILAN

14 – 24 APRILE 2010

Inaugurazione: Mercoledì 14 Aprile, 10:00 – 23:00
da Giovedì 15 Aprile a Sabato 17 Aprile:  10:00 – 20:00
Domenica 18 Aprile:  10:00 – 17:00

da Martedì 20 Aprile a Sabato 24 Aprile, 14:00 – 19:00

Il progetto IN Residence / Design Dialogues presenta a Milano, nei giorni del Salone Internazionale del Mobile, la mostra collettiva TEN SMALL ATLASES / Ten Processes Behind Ten Objects a cura di Barbara Brondi & Marco Rainò.

TEN SMALL ATLASES intende presentare al grande pubblico l’esperienza del progetto IN Residence, un programma di workshop tematici sul design contemporaneo che si svolge dal 2008 negli spazi del Du Parc Residence di Torino, coinvolgendo giovani designer di fama internazionale e gruppi di studenti selezionati.

Il processo creativo nel design attraverso il quale si giunge alla realizzazione dell’oggetto è il tema della mostra.

I dieci designer invitati esporranno i loro personali ‘vocabolari’ visivi, una raccolta di materiali utili a raccontare le fasi di ideazione e determinanti a rivelare le fonti d’ispirazione e i modelli di riferimento del processo creativo, che li hanno portati a realizzare i prodotti finali esposti in mostra.

Dieci piccole aree espositive dove ciascun designer, accanto all’oggetto finito, racconta la storia che va dal concepimento dell’idea alla sua realizzazione, attraverso una ‘collezione’ – dieci piccoli atlanti - di prototipi, schizzi, annotazioni, immagini, musica o libri dai quali sono stati influenzati, ispirati, costretti e agevolati nella progettazione.

Nello spazio della mostra sarà anche disponibile il libro IN Residence Diary #1 dal titolo “Nature Through Artifice” (Corraini Edizioni), un diario per immagini del workshop che si è svolto al Du Parc Residence di Torino nel 2008, coinvolgendo un gruppo di studenti e i designer Pieke Bergmans, Tomáš Gabzdil Libertiny, Julia Lohmann, Liliana Ovalle, Raw-Edges Design Studio.

In mostra è presentato in anteprima assoluta il libro IN Residence Diary #2 dal titolo “Matter Matters” (Corraini Edizioni) che raccoglie testi critici, interviste, fotografie scattate durante il workshop di novembre 2009 svoltosi a Torino che ha visto come protagonisti i designer FormaFantasma, Philippe Malouin, Peter Marigold, Jo Meesters, Studio Glithero e Anke Weiss. Allegato al libro il DVD con il documentario “4320’ a collection of videos” diretto da Nicolò Dragoni sull’esperienza dei quattro giorni di workshop, con musiche scritte e dirette da Max Casacci.

Il progetto INR presente su:

http://www.abitare.it/events/ten-small-atlases/

http://atcasa.corriere.it/Tendenze/Se-ne-parla/2010/03/12/residenza-designer-torino.shtml

Speakers: Marco Rainò (IN Residence’s project co-curator) and Tersilla Giacobone (journalist, INTERNI magazine)

Diary # 1 / Nature Through Artifice, il primo libro della serie dedicata al progetto IN Residence, sarà presentato al pubblico mercoledì 10 marzo alle ore 18.30 presso 121, la libreria a tempo di via Savona 17/5 a Milano.

Partecipano: Marco Rainò (co-curatore del progetto IN Residence) e Tersilla Giacobone (giornalista, INTERNI)

http://www.libbysellers.com/

http://www.julialohmann.co.uk/

la nuova collezione di opere di Julia Lohmann e Gero Grundmann – sarà presentata alla Galleria Libby Sellers, Jacqueline Rabun Space, 32 Grosvenor Crescent Mews, London SW1 X 7EX, dall’8 febbraio al 4 marzo 2010.

http://www.libbysellers.com/

http://www.julialohmann.co.uk/

Ten Processes Behind Ten Objects

Curated by Barbara Brondi & Marco Rainò

TEN SMALL ATLASES is a collection, in the heart of the Ventura Lambrate Zone in Milano, that represents the experience of the IN Residence project to the general public.

The idea is to export to Milan, during the days of the International Furniture Show, the idea that created in Turin a series of workshops dedicated to contemporary design at the Du Parc Residence.

With the intention to highlight the dialogue and process concepts and with the wish to match them to the story of each experience, Barbara Brondi e Marco Rainò, exhibition curators, would like to create a collection assigning areas to 10 IN Residence designers to give the same visibility;

Every space is the final result of a voyage through time that goes from the idea concept to the production of the object chosen for the exhibition.

Every space is the place where a collection of all the elements are shown that influenced, inspired, compelled and encouraged the designer during the design of their exhibited work.

Every space collects thoughts, analysed in detail or shown in a summary, with relevance only to the project chosen for this event.

Every space is a physical location where a process is witnessed.

TEN SMALL ATLASES

Ten Processes Behind Ten Objects

a cura di Barbara Brondi & Marco Rainò

TEN SMALL ATLASES è una mostra collettiva, ospitata in uno dei nuovi spazi espositivi nel cuore di Zona Ventura Lambrate a Milano,  che intende presentare al grande pubblico l’esperienza del progetto IN Residence.

L’idea è di esportare a Milano nei giorni del Salone Internazionale del Mobile, il pensiero forte che ha permesso di realizzare a Torino un programma di workshop dedicati al design contemporaneo nella sede del Du Parc Residence.

Con l’intenzione di dare risalto ai concetti di dialogo e processo e nella volontà di coniugarli ad una componente di racconto delle singole esperienze, Barbara Brondi e Marco Rainò, curatori della mostra, intendono realizzare una collettiva assegnando a dieci designer protagonisti dell’esperienza IN Residence altrettanti spazi di visibilità;

Ogni spazio è la risultante definitiva di un viaggio nel tempo che va dal concepimento dell’idea alla realizzazione dell’oggetto selezionato per essere esposto.

Ogni spazio è il luogo dove collezionare e mettere in mostra gli elementi che hanno influenzato, ispirato, costretto e favorito il designer nella progettazione del lavoro in mostra.

Ogni spazio raccoglie pensieri, analizzati in dettaglio o esposti in maniera sommaria, relativi unicamente al progetto scelto per questo evento.

Ogni spazio è il luogo fisico dove si testimonia un processo.

Kabel, Pieke Bergmans and other international designers.

Intruding on the standard production method, FormaFantasma in Hidden Collection introduces unexpected meaning and craft into a mass produced good. Intricately shaped inlays are incorporated into chip board-transforming the material from under- to Upperlayment. In Tool inlays, the carefully cut inlays take the shape of the tools used to make the furniture piece, and in Clock inlays, an inexpensive department store clock is preciously packed in chip board with integrated inlays of clock part shapes. It is an unusual reversal of value: the packaging becomes more precious than the mass produced object it contains.

www.designmiami.com

www.formafantasma.com/

Droog Design New York, ha presentato durante Design Miami, la piu importante fiera dedicata al design in edizione limitata, la Hidden collection di Studio Formafantasma

assieme ad alcuni tra i più importanti designers internazionali come: Studio Makkink & Bey, Joris Laarman, Chris Kabel, Pieke Bergmans

In Hidden Collection FormaFantasma introduce significati e tecniche inaspettati nella produzione di massa investigandone i metodi e meccanismi tradizionali. Intarsi dalle forme intricate sono incorporate in pannelli di compensato grezzo, trasformando completamente

la natura povera del materiale.

In Tool inlays gli intarsi prendono la forma degli strumenti usati per fabbricare il mobile, mentre

in Clock inlays un economico orologio è contenuto all’interno di scatole di legno truciolato

grezzo impreziosito da intarsi raffiguranti parti meccaniche dell’orologio stesso. Questo si traduce

in un capovolgimento dei valori: il packaging diventa più prezioso del prodotto di massa che

contiene.

www.designmiami.com

www.formafantasma.com/

Mugroso is a sofa made up of  a metal and walnut structure with a series of sacks of different size and forms tied together at the back without any precise layout, whose final shape is therefore always unique and original.

www.designmiami.com

www.lilianaovalle.com/

Mugrosita, poltrona nata come declinazione del divano Mugroso, è stata esposta all’ultima edizione di Design Miami, per la sezione Call Out to Americas dedicata ai designer americani che dimostrano una particolare predisposizione alla sperimentazione nel loro lavoro, dal concepimento al processo produttivo.

Mugroso è un divano composto da una struttura in metallo e legno di noce e da una serie di sacchi di diverse forme allacciati allo scheletro senza uno schema preciso, la cui forma risulta quindi sempre unica e originale.

www.designmiami.com

www.lilianaovalle.com/